Fernández Cubas, Cristina  (Arenys de Mar, 1945)

Escribe un relato policíaco para la revista Gimlet con el título Algunas de las muertes de Eva 

Andrade. Tres años más tarde publica otro conjunto de relatos, Los altillos de Brumal. En 1985 publica El año de Gracia ,novela de éxito que ha sido traducida a varios idiomas. Otras obras,  El ángulo del horror; Con Agatha en Estambul, , El columpio y Hermanas de sangre.  Fué ganadora  de los Premios NH 2001 de relatos cortos con su obra Cosas que ya no existen.

Fernández Cubas mide con precisión la cuota de zozobra que inyecta a sus historias sin perder de vista el rédito literario, incluso poético, que estas siempre llevan latente. Lo que al fin y al cabo viene a proponernos la autora es la vigencia de un tratamiento de la realidad que no se alimente solo de realidad. Ninguna pieza de Fernández Cubas esconde el paisaje cotidiano. En Parientes pobres del diablo, su nuevo libro, se confirma esta circunstancia.

 Novelista norteamericano, nacido en Saint Paul (Minn.) y fallecido en Hollywood. Como escritor fue el casi olvidado portavoz de los fastuosos años veinte, que en 1931 él mismo describiría como «la década que, reacia a morir pasada de moda en la cama, dio un brinco hacia su muerte espectacular en octubre de 1929».

Sin embargo, la publicación en 1941 de The Last Tycoon (El último magnate), una novela 

En otros títulos ha continuado trazando un gran fresco de la sociedad mexicana contemporánea: La región más transparente (1958), Zona sagrada (1967), Cambio de piel (1967) y el ambicioso recuento de la historia continental: Terra nostra (1975). Otras narraciones suyas son Agua quemada (1981); Gringo viejo (1985), sobre el escritor norteamericano Ambrose Bierce, y Cristóbal Nonato (1987). Fuentes ha recogido su obra suelta en numerosos volúmenes, así como dado a la escena algunas piezas de distinto carácter: El tuerto es rey (1971), Orquídeas a la luz de la luna (1982) y Ceremonias del alba (1991) El naranjo (1993), Diana o la cazadora solitaria (1994) y La frontera de cristal.

  En 1917 nace Gloria Fuertes en Madrid, en la calle de la Espada, del castizo barrio de Lavapiés, en el seno de una familia humilde.En su copiosa producción -Isla ignorada (1950), Canciones para niños (1950), Aconsejo beber hilo (1954), Pirulí (1955), Todo asusta (1958), Poeta de guardia (1962), ...que estás en la tierra (1962), Ni tiro, ni veneno ni navaja (1966), Cómo atar los bigotes al tigre (1969), Antología poética 1950-1969 (1970), Sola en la sala (1973), Obras incompletas (1975), Historia de Gloria (1980)- se asiste al experimento poético donde prevalecen la fresca espontaneidad, la compasiva ternura por los seres y las cosas, el tono coloquial, cargado siempre de humor. Gloria Fuertes escribió también numerosísimos cuentos infantiles.

de una parte de la crítica. Esto ha podido deberse a la dificultad de clasificar su obra, ni de crítica social ni acomodaticia burguesa sino lírica y épica, y con una gran carga alegórica para que el público establezca las conexiones con la realidad próxima o lejana que su imaginación le permita. 

Entre sus obras de más éxito pueden citarse Anillos para una dama (1973), ¿Por qué corres, Ulises? (1975), Petra Regalada (1980), Samarkanda (1985), Carmen, Carmen (1988) y La truhana (1992). Su llegada a la novela fue tardía, pero con un éxito de público arrollador. A El manuscrito carmesí, han seguido, La pasión turca (1993), llevada al cine por Vicente Aranda, Aguila bicéfala (1994) y La regla de tres (1996). Toda la trayectoria literaria de Gala está marcada por temas de tipo histórico que utiliza más para iluminar el presente que para ahondar en el pasado. Ha escrito también guiones televisivos, como la serie Paisaje con figura, artículos periodísticos, entre los que destaca, la serie publicada en El País, Charlas con Troylo, e incluso el texto de la ópera, Cristobal Colón (1992).  

 Escritor uruguayo. Autor de la novela Los días siguientes (1962) y de los volúmenes de cuentos Los fantasmas del día del León (1967), Vagamundo (1973) y La canción de nosotros (1975), obtuvo el reconocimiento internacional por Las venas abiertas de América latina (1971), ensayo en el que denuncia la opresión del subcontinente. Del resto de su producción destacan también Crónicas latinoamericanas (1972), Días y noches de amor y de guerra (1980), Memoria del fuego (1983) y El descubrimienro de América (1987).  ( Extraído de Biografias y Vidas ).

En su segunda novela, Tormenta de verano, galardonada con el premio Formentor en 1961, se describe también el ambiente burgués a partir de un suceso dramático en una colonia veraniega de la costa. Su densa producción literaria incluye también las novelas El gran momento de Mary 

Tribune (1972), Los vaqueros en el pozo (1979) y Gramática  parda (1982), premio  de la Crítica. Valioso cuentista, reunió en Cuentos completos (1979) los de Gente de Madrid (1967) y Apólogos y milesios (1975) sin censura, y la serie Cuentos contados; otros relatos cortos suyos componen los títulos Mucho cuento (1987) y Los archivos secretos (1988). 

Autor también de la novela erótica Muñeca y macho (1990) con el seudónimo «Luciana de Lais». Su obra se caracterizó por el compromiso social y por introducir en las letras españolas corrientes y vanguardias renovadoras.  ( Extraído de Biografias y Vidas ).  

Poeta y dramaturgo español. Los primeros años de la infancia de Federico García Lorca transcurrieron en el ambiente rural de su pequeño pueblo granadino, para después ir a estudiar a un colegio de Almería. Continuó sus estudios superiores en la Universidad de Granada: estudió filosofía y letras y se licenció en derecho. En la universidad hizo amistad con Manuel de Falla, quien ejerció una gran influencia en él, transmitiéndole su amor por el folclore y lo popular. A partir de 1919, se instaló en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció a Juan Ramón Jiménez y a Machado, y trabó amistad con poetas de su generación y artistas como Buñuel o Dalí.

 En este ambiente, Lorca se dedicó con pasión no sólo a la poesía, sino también a la música y el dibujo, y empezó a interesarse por el teatro. Sin embargo, su primera pieza teatral, El maleficio de la mariposa, fue un fracaso.

En 1921 publicó su primera obra en verso, Libro de poemas, con la cual, a pesar de acusar las influencias románticas y modernistas, consiguió llamar la atención. Sin embargo, el reconocimiento y el éxito literario de Federico García Lorca llegó con la publicación, en 1927, de Canciones y, sobre todo, con las aplaudidas y continuadas representaciones en Madrid de Mariana Pineda, drama patriótico.

Entre 1921 y 1924, al mismo tiempo que trabajaba en Canciones, escribió una obra basada en el folclore andaluz, el Poema del cante jondo (1931), un libro ya más unitario y madurado, con el que experimenta por primera vez lo que será un rasgo característico de su poética: la identificación con lo popular y su posterior estilización culta, y que llevó a su plena madurez con el Romancero gitano (1928), que obtuvo un éxito inmediato. En él se funden lo popular y lo culto para cantar al pueblo perseguido de los gitanos, personajes marginales marcados por un trágico destino. Formalmente, Lorca consiguió un lenguaje personal, inconfundible, que reside en la asimilación de elementos y formas populares combinados con audaces metáforas, y con una estilización propia de las formas de poesía pura con que se etiquetó a su generación.

Tras este éxito, Lorca viajó a Nueva York, ciudad en la que residió como becario durante el curso 1929-1930. Las impresiones que la ciudad imprimió en su ánimo se materializaron en Poeta en Nueva York (publicada póstumamente en 1940), un canto angustiante, con ecos de denuncia social, contra la civilización urbana y mecanizada de hoy. Las formas tradicionales y populares de sus anteriores obras dejan paso en esta otra a visiones apocalípticas, hechas de imágenes ilógicas y oníricas, que entroncan con la corriente surrealista francesa, aunque siempre dentro de la poética personal de Lorca.

De nuevo en España, en 1932 Federico García Lorca fue nombrado director de La Barraca, compañía de teatro universitario que se proponía llevar a los pueblos de Castilla el teatro clásico del Siglo de Oro. Su interés por el teatro, tanto en su vertiente creativa como de difusión, responde a una progresiva evolución hacia lo colectivo y un afán por llegar de la forma más directa posible al pueblo. Así, los últimos años de su vida los consagró al teatro, a excepción de dos libros de poesía: Diván del Tamarit, conjunto de poemas inspirados en la poesía arabigoandaluza, y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías (1936), hermosa elegía dedicada a su amigo torero, donde combina el tono popular con imágenes de filiación surrealista.

Las últimas obras de Federico García Lorca son piezas teatrales. Yerma (1934) es una verdadera tragedia al modo clásico, incluido el coro de lavanderas, con su corifeo que dialoga con la protagonista comentando la acción. Parecido es el asunto en Bodas de Sangre (1933), donde un suceso real inspiró el drama de una novia que huye tras su boda con un antiguo novio (Leonardo). La huida, llena de premoniciones, en la que la propia muerte aparece como personaje. 

( Extraído de Biografias y Vidas ).